Tres obras en la exposición del escultor Miguel Ángel Martín Sánchez (La Palma, 1959) nos proponen reflexionar sobre la vigencia que todavía posee el arte contrarreformista. Tanto al comenzar la visita como al concluirla -quizá, con resultados distintos- nos interrogan sobre la función de las imágenes devocionales y sobre cómo el paso del tiempo deja su huella en los objetos y en nosotros mismos.

De forma inevitable, las obras de Martín Sánchez plantean un ejercicio de confrontación con la imaginería y en general con las piezas de arte sacro presentes en Favores, prodigios y milagros.

Martín Sánchez basa su obra plástica en la escultura figurativa religiosa renacentista y contrarreformista. De esta última le ha interesado sobre todo la imagen de vestir que, desprovista de ropajes, presenta una extraña combinación de elementos icónicos, propios de la iconografía cristiana, con otros puramente tectónicos y sustentantes, habitualmente ocultos. De la escultura del siglo XX adopta el concepto del fragmento como totalidad y la estética de la ruina como valor a explorar.

Desde el punto de vista conceptual, este autor se interesa por la instrumentalización de la imaginería religiosa en contextos políticos o sociales, como las conquistas evangelizadoras del siglo XV. A ello ha dedicado diferentes estudios, sobre todo al Arcángel San Miguel, personaje habitual en su repertorio.