Escultura hiperrealista 1973-2016 reúne una selección de 34 esculturas realizadas por los 26 artistas más representativos del movimiento. Es la primera exposición organizada con el propósito de mostrar una revisión profunda de la figuración humana a lo largo de los más de 50 años de existencia del hiperrealismo.

Desde las décadas de 1960 y 1970 diversos escultores se interesaron por una forma de realismo basada en la representación vívida y fidedigna de la figura humana. A través del uso de técnicas tradicionales, como el modelado, el fundido y la pintura, recrearon el cuerpo según diversas aproximaciones pero con el objetivo común de crear una interpretación del realismo figurativo en clave contemporánea.

Las esculturas hiperrealistas emulan las formas, los contornos y las texturas del cuerpo humano o de partes concretas del mismo y de ese modo crean una convincente ilusión visual de la fisonomía humana. Busca al máximo el efecto de sorprender al espectador con un objeto confundible con su modelo real, no solo a través del modelado directo sobre el cuerpo humano, sino incorporando elementos de la realidad (cabellos, vestidos).

La muestra revela cinco formas diferentes de abordar la representación corporal a través de las cinco secciones en las que se ha dividido el recorrido: Réplicas humanas, Esculturas monocromas, Partes del cuerpo, El juego de las dimensiones y Realidades deformadas. De este modo, y mediante obras que sorprenden por su apariencia de realidad, se ponen de manifiesto las múltiples maneras de tratar este tema artístico, su relación con expresiones diversas de la historia del arte y su evolución técnica, desde los inicios hasta la actual era digital.

La selección incluye a todos los más destacados escultores hiperrealistas, comenzando por los pioneros norteamericanos George Segal, Duane Hanson y John De Andrea. Continúa con la difusión internacional del movimiento: el español Juan Muñoz, el italiano Maurizio Cattelan, la belga Berlinde de Bruyckere, los australianos Ron Mueck, Sam Jinks y Patricia Piccinini o el canadiense Evan Penny, entre otros. La exposición pone así de relieve el carácter internacional del movimiento y también su vigencia: la obra Lisa de John De Andrea, recientemente finalizada, se presenta al público por vez primera.

Para conseguir esta visión global el Instituto para el Intercambio Cultural de Tubinga (Alemania) -con el que el Museo de Bellas Artes de Bilbao colaboró en el año 2014 con motivo de la exitosa muestra sobre pintura hiperrealista- ha conseguido préstamos de numerosas colecciones de todo el mundo, según la selección propuesta por su director Otto Letze, que además es comisario de Escultura hiperrealista 1973-2016.

Del 7 de junio al 26 de septiembre de 2016 en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (Museo Plaza, 2). Horario: miércoles a lunes, de 10:00 a 20:00 horas. Tras su paso por Bilbao, la muestra Escultura hiperrealista 1973-2016 podrá verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (del 15 de octubre de 2016 al 8 de enero de 2017) y en el ARKEN (Museo de Arte Moderno) de Dinamarca (del 4 de febrero al 6 de agosto de 2017).