Esta magnífica exposición italiana reúne 86 obras de arte cuya cronología abarca desde el Renacimiento hasta la Revolución Francesa, todas ellas tablas y lienzos procedentes de la Colección de la Banca Popolare di Vicenza. Fruto de una cuidada selección dentro del patrimonio artístico del Instituto de Crédito, la muestra Capolavori che si incontrano (Obras Maestras que se encuentran) ofrece una visión global de las principales obras sacras y profanas creadas en Toscana y Venecia entre los siglos XV y XVIII, a través de una singular serie de magistrales pinturas de artistas como Bellini, Filippo Lippi, Tiepolo, Caravaggio, Tintoretto o Jacopo Bassano.

El discurso expositivo, riguroso e innovador, lejos de caer en arrebatos y divagaciones lúdicas, invita a una reflexión sobre las constantes de la historia del arte. La exposición no solo revive las sugerencias que se ocultan detrás de las piezas, también nos empuja a mirar profundamente dentro de ellas para ver detalles y contenidos ocultos aún no revelados. El enfoque iconográfico centra los contenidos de la muestra, convirtiéndola en un fascinante camino lleno de sorpresas, gracias a una densa red de referencias que dicho enfoque crea de forma continua, a pesar de las diferencias en la escuela, edad y origen de las obras.

La muestra Capolavori che si incontrano (Obras Maestras que se encuentran) se divide en cuatro secciones, cada una de las cuales agrupa pinturas por afinidad de temas y materias:

Imago Magistra
La primera sección gira en torno a los temas religiosos, inspirados por los Evangelios y por el Antiguo Testamento. En ella se pueden admirar obras maestras de la historia del arte como la Crucifixión de Giovanni Bellini, la Coronación de Espinas de Caravaggio, la Madonna con el Niño y San Juan Bautista de Bassano o la Madonna con el Niño de Lippi. El tema de la Virgen y el Niño, relacionado con la metáfora de la flor y el fruto, da paso, en un continuo juego de referencias, a las virtudes teologales, especialmente la Caridad y la Concordia, representadas por dos obras fundamentales de Carlo Dolci y Pietro Dandini. Parte de la sección está dedicada también al camino evangélico de Jesús, con ilustraciones referidas sobre todo a su infancia y a la Pasión.

La Imagen Ideal
La segunda sección está centrada en el ser humano, con sus mitos y sus creencias. De las obras cristianas que a veces indican el camino de la salvación divina, la atención se desplaza hacia la mitología de la antigüedad clásica, tanto la griega como la romana. Podemos admirar pinturas de gran refinamiento formal, como el Apolo de Cesare Dandini o la Entrada de Alejandro Magno en Babilonia pintada por Gaspare Diziani, junto con otras caricaturas y grotescas como la Alegoría de Baco por Piero della Vecchia, que retrata con excepcional habilidad una especie de ritual orgiástico.

El Rostro de la Idea: el Retrato
La tercera sección proporciona un enfoque integral al tema del retrato. Se hace especial hincapié en la lectura del vestido, del hábito, que es importante no solo porque describe la forma en que la persona retratada elige ser representada, sino también porque se nos presenta como la historia psicológica y social del pasado. Se revisa la retratística veneciana y toscana, especialmente del Renacimiento, profundamente reservada a retratos oficiales de la Serenissima (República de Venecia) y los que ensalzan a los santos. Permite admirar piezas de algunos de los maestros más reconocidos del género, como Santi di Tito con su Retrato de Fernando de Medici, o Tintoretto con su Retrato del Dux Nicolò da Ponte.

Hermosa Naturaleza
La muestra concluye con una antología de obras que aborda el tema de la representación de la naturaleza, tanto en forma de paisaje como de naturaleza muerta, a través de las pinturas de artistas como Zuccarelli, Zais, Chimenti o Scacciati, y que permite la reflexión sobre lo "falso y lo verdadero" de la naturaleza traspasado a la pintura.