El escultor y pintor Marino Marini (Pistoia, 1901 - Milán, 1980), es uno de los mayores exponentes del arte italiano del siglo XX, sin el cual no se podría entender la evolución del arte en nuestros días, siendo su influencia esencial y definitiva para los escultores de los siglos XX y XXI.

Heredero de la tradición etrusca, en sus esculturas está patente la huella de la mitología de este pueblo. Tal vez nacer en La Toscana, cuna de los etruscos desde el siglo VII antes de Cristo, fue lo que definió su estilo.

En esta exposición antológica que lleva su nombre, la primera que se presenta en Madrid, se ha logrado crear una yuxtaposición de piezas que muestra todos los lenguajes artísticos que el maestro dominó.

A través de setenta y cinco obras, entre esculturas, pinturas y dibujos, nos adentramos en el universo artístico de Marini, en su lenguaje, que es el de su tiempo, pero reinventando a los clásicos, dotando a sus obras de una modernidad innata que las hacen ser un legado de la época en la que se crean.

Sus dibujos presentan un trazo firme y puro y sus óleos están inundados con los colores del Mediterráneo. Pero son sus esculturas en bronce las que le convierten en un Maestro. Caballos, jinetes, guerreros y Pomonas -la divinidad símbolo de la fertilidad de la tierra- le darán a conocer internacionalmente. Figuras complejas e imponentes llenas de carga simbólica que sintetizan, de forma audaz, toda su producción.