OBRAS PARA LA SEMANA SANTA DE JEREZ DE LA FRONTERA

Figuras para el Misterio de la Coronación de Espinas - Por un lado, se muestra a un soldado romano coronando brutalmente a Jesús y a un centurión que contempla absorto la acción, y por otro a dos sanedritas, uno burlándose de la divinidad de Cristo y otro en ademán de golpear su rostro con un palo. Todo el grupo escultórico fue labrado por Luis Álvarez Duarte en 1975 para procesionar junto al Cristo atribuido por el historiador gaditano José Miguel Sánchez Peña al holandés Peter Rheling o Sterling, logrando un gran impacto visual con el efecto escenográfico de representar al soldado romano en el mismo momento en que toma impulso para hundir la corona en el cráneo del Varón con una caña.

Virgen de la O - Data de 1971. Fue labrada para la Cofradía del Cristo de la Defensión. Presenta el ceño muy fruncido, los labios abiertos y en general unas aniñadas facciones que nos recuerdan a la Virgen de la Piedad que recibe culto en la localidad de San Fernando (Cádiz).

Virgen del Buen Fin - A diferencia de la anterior, muestra una expresión más serena y concentrada en su dolor, a lo que contribuye su posición cabizbaja y el gesto ensimismado del bello rostro. De mayor interés, remite a los modelos clásicos sobre el tema de la estatuaria sevillana del XVII y es titular de la Cofradía de la Lanzada. Fue realizada en el año 1969 con la idea de reemplazar a la Virgen de las Lágrimas, de la cofradía sevillana de la Exaltación, una propuesta que, finalmente, fue rechazada de pleno por los hermanos de dicha corporación.

OBRAS PARA LA SEMANA SANTA DE HUELVA

Virgen del Rosario - Esta imagen fue remodelada por Duarte en 1997, retallando el labio superior, repasando el entrecejo, perfilando de nuevo las cejas, colocando nuevos postizos y aplicando nueva policromía. La Dolorosa era, originalmente, una talla de Antonio León Ortega (1955), que fue retallada posteriormente por su discípulo Enrique Pérez Saavedra e intervenida en 1989 por José María Gamero e Inmaculada González Ramos.

Virgen de la Paz - Nos encontramos con un caso parecido al anterior, ya que la talla original es del ayamontino León Ortega (1944). Duarte rehízo íntegramente la imagen, muy afectada por una pésima restauración anterior, y dejó en ella su peculiar y bella fisonomía.

Virgen de la Victoria - Precedente de la malagueña Dolorosa de la Paz y muy pareja a la estética que, apenas un par de años antes, Duarte impuso con la sevillana Virgen de Guadalupe. Fue realizada en 1968, siendo retocada su pátina varios años más tarde por el propio imaginero. Se halla firmada en el dorso por su autor. Procesionaba junto a una imagen de San Juan, obra también de Duarte (1968), que dejó de figurar en la procesión.

Virgen de los Dolores - Obra primeriza de Duarte (1967), es una de las obras marianas más bellas del artista. La exquisita representación de Dolorosa Niña que procesiona la Cofradía de Vera Cruz posee delicadas facciones y acentuado sentimiento de dolor. Ganó todavía más quilates con la intervención de limpieza y repaso de la policromía a la que fue sometida en 2004 en el taller que Duarte tiene instalado en Gines.

Virgen de la Soledad - Titular de la Cofradía del Santo Entierro, fue remodelada por Duarte en 1970. Pese al silencio y a las profundas contradicciones que existen en torno a esta intervención, lo cierto es que el sevillano retalló la mascarilla de la talla original de León Ortega (1944), y aplicó postizos y carnaciones nuevas, restando la mayor parte de la impronta original del ayamontino.

RESTAURACIONES: Virgen de la Resignación: titular de la Cofradía del Descendimiento, fue labrada en 1952 por León Ortega, en cuyo taller se retocó posteriormente. Pese a la intensa intervención de Duarte en 1997, con policromía, postizos y manos nuevas (restauradas éstas en 2007), conserva el sello del ayamontino.

OBRAS PARA LA SEMANA SANTA DE LA PROVINCIA DE HUELVA

Virgen de la Amargura - Titular de la Hermandad de la Buena Muerte. Personal versión de los modelos de Sebastián Santos. Data de 1975. Parroquia de Nuestro Padre Jesús del Gran Poder (Isla Cristina).

Virgen de la Esperanza del Mar - La imagen, realizada en 1976, se caracteriza por la expresión aniñada y el rostro doliente, como podemos ver en otras Dolorosas primerizas. El recuerdo de la popular Esperanza Macarena en esta imagen es más que evidente y, al igual que todas las obras de su autor, ha sido concebida para transmitir una idealizada belleza al espectador, con los ojos estrábicos y los trazos negros en el interior de las pestañas para profundizar la mirada. Iglesia de San Francisco (Ayamonte).

Virgen de la Amargura - Al igual que la anterior, se trata de una Dolorosa de marcada frontalidad y expresivo gesto de dolor. Labrada en 1978. Ermita de San Sebastián (La Palma del Condado).

Cristo del Perdón - A pesar de ser encargado en 1978, no lo concluiría hasta 1982. Podemos relacionarlo con el cordobés Cristo de la Providencia y el sevillano Cristo del Perdón, observándose en todos ellos las continuas referencias a Juan de Mesa en el estudio anatómico y el tratamiento del sudario. Ha sido intervenido por su autor en 2007 para modificarle la posición de las piernas. Ermita de San Sebastián (La Palma del Condado).

RESTAURACIONES: Virgen de los Dolores: titular de la Cofradía del Cristo del Mar, es obra de José Vázquez Sánchez (1953). Posteriormente, fue intervenida y policromada de nuevo por otros artistas como Juan Manuel Miñarro y David Valenciano. Parroquia de Lourdes (Punta Umbría).

OBRAS PARA LA SEMANA SANTA DE SEVILLA

Misterio del Cautivo de San Pablo - La imagen de Jesús fue labrada en 1992. El resto del misterio lo integran las figuras de Herodes Antipas, Caifás, un sanedrita y dos miembros de la guardia romana que custodian a Cristo, todas ellas labradas en madera de cedro real para vestir (2007-2008). Las figuras recrean los instantes previos al desprecio de Herodes -posiblemente, la mejor figura de todo el conjunto, de concienzudo estudio expresivo-, quien conversa con el sumo sacerdote y aparece desconcertado y decepcionado por el silencio y la ausencia de milagros por parte del Mesías, pese a las numerosas preguntas y acusaciones formuladas en su contra. El miembro del sanedrín lleva la túnica blanca con la que procederá a vestir al Redentor y muestra su conmoción ante el fatal destino que aguarda al reo.

Virgen del Rosario Doloroso - La última imagen realizada para la Semana Santa hispalense también tuvo como destino la Cofradía de San Pablo y continúa la línea escultórica impuesta con la imagen del Cautivo. Por tanto, se trata de una talla caracterizada por la belleza de unos rasgos raciales, el color moreno de sus carnes, la moderada expresión de dolor y el detalle de unos llamativos ojos jade que otorgan gran viveza a la mirada.

Santa María Magdalena - Realizada en 1998 para la Cofradía de las Aguas. Sustituyó a una imagen anterior de Antonio Eslava, retocada posteriormente por Juan Abascal. Afligida y concentrada en su dolor, de labios silentes e impecable acabado, es una de las tallas secundarias más meritorias que ha realizado para su ciudad natal.

Virgen de Guadalupe - Una de las mejores y más populares creaciones del autor, quien la labró con apenas dieciséis años de edad. Fue la obra que le dio su primer baño de prestigio y por la que empezó a ser reconocido entre los círculos artísticos del país. La intervención del año 1981, que incluyó nuevas manos, policromía y postizos, resultó fundamental para definir la impronta de esta magnífica Dolorosa, quintaesencia de su arte al reunir todos sus grafismos marianos tan fácilmente reconocibles.

Cristo de la Sed - El más popular dentro de su cultivada producción de Cristos vivos en la cruz. No resulta, sin embargo, el más brillante, título que podría distinguir al Cristo de la Sangre del municipio murciano de Cieza. Deriva directamente del montañesino Cristo de la Clemencia, introduciendo elementos mesinos en el semblante y en el modelado del cabello y el perizoma que remiten al Crucificado de la Conversión del Buen Ladrón. Su policromía quedó notablemente mejorada tras la intervención de 1991, luciendo ahora un aspecto más añejo.

Figuras para el Misterio del Buen Fin - Pese a las voces alzadas en contra de su supresión del paso, la realidad es que, salvo la efigie de María Magdalena, muchas opiniones lo tachaban de conjunto mediocre e inexpresivo que nada aportaba al espléndido Crucificado de Sebastián Rodríguez. A diferencia de la santa penitente realizada para la Cofradía de las Aguas, en este caso observamos una imagen desencajada por el dolor y arrodillada a los pies del madero. Esta obra sí sería de justicia recuperar para la procesión.

Virgen del Patrocinio - Obra maestra indiscutible de Duarte (1973), quien, versionando libremente la anterior, logró un conmovedor simulacro que derrocha gracilidad y nobleza a partes iguales. El artista introdujo la novedad del efecto acuoso con barnices en los ojos de la Virgen, tallados y policromados en la madera, estando a punto de derramarse una lágrima del izquierdo. En su interior conserva restos carbonizados de la conocida como Señorita de Triana, relacionada con Cristóbal Ramos y la escuela genovesa.

Cristo de las Cinco Llagas - La penúltima imagen de Duarte para la Semana Santa sevillana y, con diferencia, la más polémica al no ser del agrado de muchos, tanto por el reemplazo de la anterior talla de Manuel Hernández León, como por su fidelidad mesina, muy inspirada en el Cristo de los Estudiantes. El autor comentó que, al labrar su rostro, se había inspirado en la titular trinitaria, algo nada nuevo si tenemos en cuenta que Astorga ha tenido gran influencia en Duarte a la hora de modelar el semblante de sus obras, ya sean femeninas o masculinas. Su ejecución es impecable, pero compartimos lo referente a su impersonalidad artística.

Soldado Romano - Su presencia en el carismático conjunto de la Sentencia, realizado por Castillo Lastrucci con reformas de Eslava, obedeció al deseo de la Cofradía de la Macarena de darle un mayor dinamismo al mismo, de ahí el pronunciado movimiento de la talla, situada a la diestra del trono de Pilato. Fue realizado en 1978.

OBRAS PARA LA SEMANA SANTA DE LA PROVINCIA DE SEVILLA

Entrada en Jerusalén - Talla correcta que guarda semejanzas con el malagueño Cristo de la Sagrada Cena, realizado sólo tres años antes e inspirado en el Cristo de la Cena que Sebastián Santos hizo para la sevillana Cofradía de la Cena. El asno sobre el que iba montado fue reemplazado en 1999 por otro tallado por Francisco Fernández Enríquez. 1974. Parroquia de Santa María (Écija).

Jesús de la Pasión - Hereda los detalles de Mesa y Montañés que ambos maestros desplegaron en sus famosas imágenes de Cristo con la cruz a cuestas, junto con caracteres propios como las demacradas mejillas y los grandes ojos de profunda mirada. Mayor interés artístico muestra la efigie de Simón Cirineo que lo acompaña, obra también realizada por Luis Álvarez Duarte (1995), de compasivo semblante e impecable acabado formal. 1989-1990. Parroquia de Nuestro Padre Jesús de la Pasión (Dos Hermanas).

San Juan Evangelista - Cofradía del Nazareno. 1976. Parroquia de Santa María de la Oliva (Salteras).

Simón Cirineo - Una excelente tallas secundaria, expresiva y muy bien trabajada, con una correcta policromía de tonos tostados. Cofradía del Nazareno. Parroquia de Nuestra Señora de las Nieves (Olivares).

Triunfo de la Santa Cruz sobre la Muerte - Copia de la popular Canina sevillana, realizada por Quirós y retocada por Juan de Astorga tras la invasión francesa. 1985. Iglesia de los Salesianos (Alcalá de Guadaira).

Virgen de la Amargura - Una de las primeras obras de Duarte, muy representativa de su etapa inicial, donde se aprecian incorrecciones y rigideces en el modelado, propias de la inexperiencia. Hoy en día, se antoja un esbozo de lo que Duarte fue capaz de hacer, apenas unos años más tarde, con Dolorosas como la Virgen de la Soledad de Córdoba o la Virgen de los Dolores de Huelva. 1965. Parroquia de la Encarnación (Constantina).

Virgen de la Concepción - Se desmarca un tanto de la primera etapa del autor, al representarse con rasgos muy serenos, rozando el tipo letífico. La idealizada y aniñada hermosura, el gubiado astorguiano de la boca y su cercana expresividad son grafismos habituales de Duarte. 1972. Capilla de Jesús (Sanlúcar la Mayor).

Virgen de la Encarnación - En una intervención muy similar a la efectuada con la sevillana Virgen de las Mercedes, de Puerta Real, Duarte remodeló una talla gloriosa del XVIII, renovando también la policromía. Es titular de la Cofradía de la Vera Cruz. 1995. Ermita de la Vera Cruz (Aznalcázar).

Virgen de la Esperanza - Réplica de la famosa Virgen de la Esperanza Macarena, original del jerezano Moreno Alonso, que Duarte retalló y repolicromó en su totalidad. 1971. Parroquia de Santiago (Utrera).

Virgen de la Salud - Nada queda de la talla original, una Virgen del Carmen del siglo XIX que había sido retocada por Francisco Barahona en 1963 para convertirla en Dolorosa. En dos intervenciones, Duarte retalló íntegramente la efigie y le aplicó nuevos postizos y policromía. Titular de la Cofradía del Nazareno. 1981 y 1994. Parroquia de Nuestra Señora de las Nieves (La Rinconada).

Virgen de las Angustias - En este caso, Duarte rehízo una Dolorosa de Lastrucci (1939), no dejando recuerdo alguno de la misma. Titular de la Cofradía del Buen Fin. 1973. Iglesia de San Pablo (Aznalcázar).

Virgen de las Lágrimas - Una de las mejores Dolorosas realizadas en los años 70 por Duarte, versión corregida y mejorada de su anterior Virgen de la Concepción. Imagen de exquisita belleza y muy lograda expresión ausente a causa del profundo dolor. 1973. Parroquia de Santiago (Utrera).

Virgen de la Paz - Dolorosa Niña de frente despejada y depuradas facciones. Su mirada se halla perdida y su angustia, sosegada, sin alterar su belleza. 1998. Parroquia de Santa María del Alcor (El Viso del Alcor).

Virgen del Amparo - Fue remodelada por su propio autor en 1994, no conservando los rasgos originales. Hoy en día, se muestra con el cuello más anatomizado, la cabeza más inclinada y la policromía renovada, ofreciendo un semblante más sereno y ausente. 1971. Parroquia de Nuestro Padre Jesús de la Pasión (Dos Hermanas).

RESTAURACIONES: Cristo de la Salud: 1985. Iglesia de San Gil (Écija); Cristo de la Vera Cruz: hizo nuevo cuerpo en madera de cedro, siguiendo el diseño del primitivo, que era de pasta policromada. 1992. Parroquia de la Asunción (Mairena del Alcor); Cristo Yacente: 1971. Capilla del Cristo de la Cárcel (Mairena del Alcor); Jesús del Gran Poder: colocó nuevos postizos (ojos de cristal y pestañas superiores de pelo natural) e hizo nuevo cuerpo anatomizado. 1988. Parroquia de la Asunción (Huévar); Jesús del Gran Poder: hizo nuevo cuerpo anatomizado y le aplicó nueva policromía. Ambas reformas fueron eliminadas en 1996 por Francisco Berlanga de Ávila. 1983. Capilla de la Aurora (Los Palacios y Villafranca); Jesús Nazareno: talló nuevas manos y cuerpo anatomizado. 1975. Parroquia de las Nieves (Olivares); Virgen de la Amargura: hizo nuevas manos. 1973. Santuario de Consolación (Utrera); Virgen de la Ancilla: hizo nuevas manos, restauró la policromía y talló nuevo candelero. 1993. Parroquia de la Asunción (Mairena del Alcor); Virgen de los Dolores: 1985. Iglesia de San Gil (Écija); Virgen de los Dolores: 1998. Parroquia de la Concepción (La Luisiana); Virgen de los Dolores: colocó nuevos postizos, realizó leves retoques e intervino en la policromía. 1987. Parroquia del Rosario (El Rubio); Virgen de los Dolores: hizo nuevas manos. 1974. Parroquia de Belén (Tomares); Virgen de la Soledad: 1998. Parroquia de la Asunción (Huévar); Virgen de la Soledad: colocó nuevos aditamentos postizos e intervino en su policromía. 1984. Capilla del Cristo de la Cárcel (Mairena del Alcor); Virgen de la Soledad: hizo nuevo candelero. 1974. Parroquia de las Nieves (Olivares); Virgen de la Soledad: hizo nuevas manos. 1974. Ermita de la Soledad (Sanlúcar la Mayor); Virgen de la Soledad: intensa en este caso la intervención de Duarte, quien retocó la mascarilla e intervino en su policromía. 1984. Ermita de la Soledad (Tocina).

OBRAS PARA LA SEMANA SANTA DE GRANADA Y JAÉN

Virgen del Mayor Dolor (Granada) - Duarte volvió a imprimir notorios rasgos juveniles a una Dolorosa (imagen superior), labrada en el año 2000, que sustituyó a una imagen anónima de la escuela granadina del XVII. Cuatro meses después de su bendición, fue procesionada en El Vaticano con motivo de la clausura de las Jornadas del Camino de la Fraternidad y la inauguración del Congreso Eucarístico Nacional en la Plaza de San Pedro.

Virgen de las Siete Palabras (Jaén) - Una de las mejores creaciones de Duarte, acertada representación de María en sus Dolores en la que el autor unió con maestría la habitual belleza juvenil de sus creaciones marianas con la captación de una angustia hiriente e implacable, que lleva a la Virgen a mostrarse casi extenuada, desplomando la cabeza hacia la derecha mientras clama consuelo para su aflicción. La composición, encarnada con exquisitos tonos nacarados, presenta además un majestuoso empaque propio del más inspirado Astorga.

OBRAS PARA LA SEMANA SANTA DE ALMERÍA

Jesús de las Penas - Nueva versión de Jesús Cautivo tras el abandono de los discípulos (1992), muy cercano a su homónimo de Fernán Núñez (Córdoba), que no aportó demasiado a la referida iconografía salida de sus gubias, de mayor elegancia en el gaditano Señor de las Penas y notable brillantez con el sevillano de San Pablo.

Virgen del Rosario del Mar - Destacada obra del imaginero sevillano (1996), de gran fineza y dominio expresivo. Muestra una mayor madurez de rasgos que conforman un angustiado semblante clamando al cielo. Las pálidas carnaciones presentan matices de notable interés.

Virgen de Fe y Caridad - Al igual que la malagueña Virgen de la Salud, titular mariana de la Cofradía de la Cena pertenece a un periodo del autor (1989) muy influenciado por el peculiar estilo de dolorida calma o reposada angustia que ostenta la popular imagen de la Esperanza de Triana.

Jesús de Salud y Pasión - Probablemente, la imagen más interesante realizada hasta la fecha por Duarte para la capital almeriense. Supone una talentosa versión del Caído de Triana, al que el imaginero hizo nuevo cuerpo y mechón de cabello en los años 80, añadiéndole maneras propias en el semblante, con tres lágrimas de cristal que corren por sus mejillas y aumentan la piedad del fiel. Se observa también un excelente trabajo de policromía, con un rostro lacerado por las heridas y surcado por abundantes regueros de sangre. Tallado en 1993.

Virgen de los Desamparados - Labrada en el año 2000, es titular, junto con la talla anterior, de la cofradía del templo de Santa Teresa. Duarte intenta despegarse de su estilo introduciendo el espíritu propio de la escuela granadina, con un afligido semblante de labios callados y ojos caídos, reflejando la absorción en el dolor.