Se completa la indumentaria de la Virgen de Setefilla con el vestido de la imagen del Niño y el manto propio de la iconografía mariana. Éste, tanto en su concepción formal como en su colocación, entronca directamente con las largas colas de las sayas de la indumentaria femenina de los Austrias, pues en ambos casos las prendas son recogidas con plegados en su zona intermedia. De igual modo, el vestido del Niño es un su concepción una versión a escala inferior, de una sola pieza y con mangas sencillas, del vestido de la Virgen.

En lo que respecta a la decoración de las distintas prendas, para el desarrollo de los elementos ornamentales del diseño realizado, han sido tomados como principales fuentes creativas los testimonios aportados por los retratos reales de la época y las primeras representaciones pictóricas de la Virgen de Setefilla, conservadas en la colección de la Hermandad Mayor que le rinde culto. En ambos casos, puede observarse cómo en la ornamentación de los tejidos de las distintas piezas que componen la indumentaria se desarrollaban generalmente motivos de carácter vegetal y/o heráldico, siguiendo una composición a base de la repetición modular de los mismos a modo de damero, ya fuesen tejidos ricos realizados en telar o tejidos con decoración bordada. A esta decoración se sumaban cenefas de distinto tamaño que remataban las mangas, el cuerpo y la falda, tanto en los bordes inferiores como cerrando verticalmente ésta última en su zona delantera, y que eran realizadas con pasamanerías, bordados o guarniciones de perlas y pedrería.

En este sentido, entre los elementos decorativos del terno proyectado para la Virgen de Setefilla se alternan motivos heráldicos con otros de carácter vegetal de inspiración protobarroca. Los primeros representan las armas de Castilla y León, por la toma de Setefilla y Lora del Río por el rey Fernando III "el Santo", la Cruz de San Juan por haber sido donados dichas poblaciones a la Orden de San Juan de Jerusalén tras la Reconquista, y el anagrama del Nombre de María en alusión a su propietaria, María Santísima de Setefilla.

En lo que respecta al resto de motivos ornamentales, los mismos se disponen siguiendo el esquema anteriormente expuesto. Por un lado, en el interior de las prendas y alternándose con la heráldica, se disponen a modo de damero dos modelos de medallones ornamentales que albergan, cada uno, rosas y azucenas, junto a bellotas y flor de la jara, en alusión a las virtudes marianas y a la flora propia del entorno del Santuario donde recibe culto la imagen, respectivamente.

Por otro lado, cierran el manto y las mangas en su perímetro, así como en la zona inferior y central de la falda, cenefas con remate interior polilobulado que albergan hojas, roleos y florones. En la cola del manto, sobre la cenefa, apea una cartela con la inscripción "ANNO / DOMINI / MMXVIII", en alusión a la fecha de ejecución de la obra. En cuanto al vestido del Niño, es una interpretación de la saya de la Virgen a menor escala, adaptando y sintetizando los distintos elementos ornamentales.

La ejecución material del proyecto ha sido llevada a cabo por el taller de Sucesores de Esperanza Elena Caro, bajo la dirección y asesoramiento artístico de Carlota Elena y Gonzalo Navarro.

En la materialización se ha perseguido una correspondencia entre diseño y técnica, de tal modo que en el resultado final fuese palpable una coherencia entre el estilo de los bordados sevillanos del primer Barroco y su ejecución material a través de las diferentes técnicas propias del momento. Para ello, el diseño se ha realizado teniendo en cuenta la viabilidad de su ejecución en base a este planteamiento, tomando como referencia los testimonios aportados por las obras conservadas.

A este proceso ha seguido un profundo estudio de las técnicas empleadas en la época, proponiendo una interpretación del dibujo en la que se reproducen las técnicas propias del bordado de finales del siglo XVI y principios del XVII fundiéndose a su vez con el estilo propio del centenario obrador sevillano de la familia Caro.

La obra se encuadra dentro de los tejidos con decoración en superficie, debido a su carácter ornamental y a la preponderancia de la decoración realizada mediante bordado en oro sobre el tejido liso. En este caso, se trata de un terciopelo de seda de un original color celeste, una tonalidad que redunda en la iconografía inmaculista, de singular devoción y férrea defensa en la Sevilla del Barroco.

El resultado, por la elaborada combinación de procedimientos y materiales, es un conjunto de gran riqueza y complejidad técnica en lo que respecta al bordado. Se disponen sobre el delicado soporte hilos de oro y plata de una infinidad de tipos y calibres, combinados con "jiraspes" de sedas de distintos colores, junto a otros elementos metálicos como canutillos, lentejuelas y "huevecillos", que se alternan en los distintos procedimientos tanto del bordado en hilos tendidos como del bordado en relieve. Así, sobresalen en la obra el bordado con hojilla y con cartulinas, éste último a base de rellenos que crean elementos de distintas alturas y volúmenes; las lentejuelas de pequeño formato colocadas en escamado; el complejo bordado matizado o "milanés"; y numerosos puntos como "mosqueta", "ladrillo", "setillo", "dado" y "pespunte".