La dimensión sensible de las artes visuales (III)
La manifestación de ciertas emociones como la melancolía o la tristeza, que según el
contexto social en el que se muestren pueden ser rechazadas, no siempre se
representan de manera literal, sino que ese "pathos" puede ser codificado de forma
metafórica. La artista Francesca Woodman, por ejemplo, se fotografía en edificios vacíos, semiabandonados
o en ruinas, encarnando la emoción no solo en su propio cuerpo, sino proyectándola
en esos lugares que el mismo cuerpo habita. El vértigo, la inquietud o el miedo a la
infinitud y lo sobrenatural son sensaciones potenciadas en este tipo de imágenes.
En
"Geometría de ecos" (2013), Carla Andrade describe con sutiles paisajes la inmensidad
y potencia de la naturaleza y el desasosiego que esta puede producir. Pero no es el
paisaje lo que es representado en las imágenes, sino la sensación, fruto de una atenta
escucha de la naturaleza por parte de la artista.
La atracción que provoca lo sublime, el asombro frente al poderoso espectáculo de los
fenómenos naturales tiene su correlato -y raíces- en la pintura. Joaquim Mir
expresa su embelesamiento casi místico ante los acantilados de Mallorca a través de
un uso del color explosivo y vitalista. La efervescencia crepuscular de "Puesta de sol"
(1903) remite a la gama cromática utilizada por Perejaume en "Paisatge 17" (1985). De
las pinceladas abstractas de esta pintura emerge un paisaje que resume el postulado
romántico y a la vez contemporáneo de este artista, que cuestiona la relación hombrenaturaleza
y la idea misma de paisaje.
Y si el color, en sus distintas pinceladas, "conmueve"
(el cuerpo), la oscuridad puede llegar a estremecer. Los misteriosos relieves en
bronce (1988) de Günther Förg, de aspecto frío, sombrío y pesado, sugieren la
transmisión de la emoción por lo háptico: una percepción por la que la visión recrea lo
táctil.
El énfasis en la materia y la gestualidad acentúa la expresividad del lenguaje
abstracto.
El gesto pictórico de Manolo Millares, como el del resto de los artistas del
informalismo, está marcado por el peso de su impronta personal, enmarcado en el
contexto internacional del existencialismo. El rojo y el negro, el goteo de la pintura, la
fuerte materialidad de la arpillera y los violentos desgarros realizados en la tela
acentúan el dramatismo aludiendo a la pintura de mártires del siglo XVII, en la que se
inspiró para realizar su obra titulada "Homúnculo" (1960). La potencia de las formas de Millares, además
de aludir a la iconografía de la pasión ("Descendimiento"), es encarnada en las
fotografías de Gina Pane, que sirven como registro visual de los cortes que inflige a su
propio cuerpo. En una pieza llamada "Action Psyché" (1974), la artista hace suya la iconografía del estigma
convirtiéndola en una reivindicación feminista, una suerte de resistencia emocional
cargada de dolor y rabia que transgrede el código social establecido.
Con una intención también provocadora pero introduciendo el humor, en la obra "I'm Not The
Girl Who Misses Much" (1986), Pipilotti Rist baila e interpreta el primer verso de una
canción de los Beatles de manera repetitiva y obsesiva. Por medio de la aceleración
del vídeo y la manipulación de la voz, Rist encarna un estado de histeria y ridiculiza los
estereotipos emocionales atribuidos históricamente a la mujer.
También desde la
ironía, Esther Ferrer caricaturiza las distintas expresiones que forman parte del
imaginario de las emociones. "Extrañeza, desprecio, dolor y un largo etc." (2013) genera
un desplazamiento crítico entre el signo y el significado de las expresiones al forzarlas
de manera explícita, evidenciando que la emoción también se articula lingüísticamente
y que, por lo tanto, puede dar lugar a manipulación. |
