Varón de Dolores

Del Salvador nos vamos al Hospital del Pozo Santo, donde encontramos al Cristo Varón de Dolores. La iconografía de Jesús como varón de dolores asienta su base en los escritos del profeta Isaías, que describe a Cristo como siervo de Dios que, aun siendo inocente, se somete a horribles tormentos para la redención de los pecadores y la eliminación de los sufrimientos del ser humano. Y así encontramos a este Varón de Dolores, con todas las heridas de la pasión y con la calavera de la muerte y la serpiente del pecado vencidas a sus pies. Fechado en torno a 1680, se solía atribuir al taller de Pedro Roldán hasta que Pedro Manzano descartó esta teoría tras restaurarlo en 2004. La música que lo refleja se titula Siervo de Yahveh y de ella emana la profundidad propia del mensaje de esta representación de Cristo, si bien en su parte central también nos transmite la tranquilidad de su pequeña capilla y la afabilidad de las religiosas que la habitan.

Señor de la Caridad

Con el sexto trío desembocamos en uno de los mejores templos del periodo barroco en España: la iglesia de San Jorge, de la Hermandad de la Santa Caridad. Allí encontramos al Señor de la Caridad, una imagen que sobrecoge no sólo por la profusión de heridas y castigos, también y especialmente por su magistral factura y la abrumadora unción que tiene. Siguiendo las indicaciones de Miguel Mañara, hermano mayor de la Santa Caridad, Pedro Roldán lo talló entre los años 1673 y 1674. El Cristo de la Caridad es el fiel reflejo de la dignidad humana: aun arrasado por el martirio y de rodillas, se nos muestra con toda la entereza, ahuyentando la humillación y sacando fuerzas para orar al Padre. Y su trío, Caritas Christi, es una música que transmite la misma firmeza, pudiendo evocarse con ella al ser humano en toda su esencia, con su nobleza innata y también con la mansedumbre de saberse hijo de Dios y buscarlo en sus tormentos.

Entierro de Cristo

Pero la iglesia de San Jorge no circunscribe su riqueza al ámbito artístico, sino que ésta se extiende al mensaje que guarda el programa iconográfico que forman sus grandes obras. Una parte de ese programa nos recuerda las siete obras corporales de misericordia, representándose la del deber de dar sepultura a los muertos en el soberbio entierro de Cristo del altar mayor, realizado entre los años 1670 y 1673 por Pedro Roldán. En esta impresionante escena el enterramiento del Señor es llevado a cabo sólo por hombres, representando así el deber de los hermanos de la Santa Caridad de recoger los cuerpos igual que los Santos Varones hicieron con el de Jesucristo. Para este Cristo Yacente es el séptimo preludio: Mortuus et sepultus. La música, lúgubre y misteriosa, recorre la escena del entierro y nos describe a la perfección el trágico momento, pero a la vez nos acerca al sobrecogedor universo espiritual de la Santa Caridad, un espacio con mística y algo que se escapa a lo tangible.

Cristo de las Mieles

Es la única imagen de los Preludios devocionales que no está en un templo. Fue realizado en bronce por Antonio Susillo entre los años 1893 y 1895, adquiriéndolo el ayuntamiento poco después de la muerte del artista e instalándolo en el cementerio en 1898. Este extraordinario crucificado expirante goza de lograda factura y absoluta belleza en todos sus planos, y presenta además la gran peculiaridad de la disposición de sus pies. Su preludio se titula Contigo en el Paraíso por el doble anhelo propio del lugar. Por un lado, el de los que allí ya descansan, que lo hicieron con la esperanza de encontrar el Paraíso que Cristo reserva a las personas de buen corazón. Y por otro, el nuestro, que albergamos esa misma esperanza para nuestros seres queridos que reposan junto a Él. Esta composición supone un cambio ambiental respecto a las anteriores, siendo una música más suave y que desemboca en unos compases finales que reflejan la llegada al Paraíso.

Cristo de los Desamparados

Los tríos inspirados en la figura de Jesús acaban con el Cristo de los Desamparados, de la iglesia conventual del Santo Ángel. Con policromía de Francisco Pacheco y talla de Juan Martínez Montañés, fue realizado en 1617. Ha participado en diversas exposiciones en los últimos siete años y tiene incluso su propia leyenda, pues se cuenta que los carmelitas del Santo Ángel sacaban cada día a la puerta del convento un gran caldero con sopa para repartirla entre los pobres, y Montañés, que pasaba por allí camino de su taller, se dio por pagado con esta acción. Su preludio es Pie Jesu, título tomado del motete homónimo que forma parte de las misas de réquiem. Esta pieza es casi un canto gregoriano y pretende transmitir la piedad de Dios, reflejada en la obra de aquellos religiosos y plasmada magistralmente en madera en este "Cristo de la sopa de los pobres".