El Greco, Goya, and a Taste for Spain: Highlights from The Bowes Museum
(del 15 de septiembre de 2019 al 12 de enero de 2020)

A través de una docena de obras, esta exposición, cuyo título podríamos traducir como El Greco, Goya, y el gusto por España: obras destacadas del Bowes Museum, exhibirá lo mejor de la colección de pintura española del Bowes Museum, la más importante en su género del Reino Unido.

Entre los artistas presentes en la muestra encontraremos a Juan de Borgoña, El Greco y Francisco de Goya. Las obras serán todas pictóricas, realizadas sobre tablas y lienzos, con una cronología que abarca desde principios del siglo XVI hasta finales del XVIII. Abarca, por tanto, tres siglos de santos y pecadores, de asuntos seculares y sagrados destinados a inspirar devoción y admiración y, a veces, incomodidad e inquietud.

El periodo que comprende esta exposición es crucial en la historia y el desarrollo del arte español, cuando los artistas pasan de producir grandes retablos dorados de santos a retratos íntimos y escenas tomadas de la vida cotidiana, caso del desgarrador "Interior de una prisión" pintado por Goya (1793-1794).

Sorolla in the Studio: An Exceptional Loan from an Important Spanish Collection
(del 18 de octubre de 2019 al 12 de enero de 2020)

Sorolla en el estudio: un préstamo excepcional de una importante colección española examina el desarrollo del enfoque moderno que distingue al pintor valenciano Joaquín Sorolla. La exposición gira en torno a "Desnudo femenino" (1902), una obra de propiedad privada en España que es llevada a Estados Unidos por primera vez en más de 100 años. También incluirá pinturas y obras en papel del artista de la colección del Meadows.

Sorolla ya era un artista reconocido cuando realizó "Desnudo femenino", una pintura íntima y exquisita en la que toma de modelo a su esposa Clotilde. La obra obedece al deseo de Sorolla de crear una pintura que rivalizara con "La Venus del espejo" (1647-1651) de Velázquez, pieza maestra de la pintura española del Siglo de Oro que Sorolla contempló en Inglaterra. No obstante, si bien "Desnudo femenino" se inspira en Velázquez, también captura la maestría artística y el estilo distintivo de Sorolla.

La obra central de esta muestra se mantuvo durante mucho tiempo en la colección personal de Joaquín Sorolla, siendo exhibida en su estudio. En 1911, visitó Estados Unidos por primera vez para ser expuesta en el Instituto de Arte de Chicago y luego en el Museo de Arte de la Ciudad de Saint Louis. Ahora en este año 2019 "Desnudo femenino" regresa como un préstamo a largo plazo al Museo Meadows.

Entre las pinturas de la colección del Meadows que se exhibirán, se encuentran "El ciego de Toledo" (1906) y "Playa de Valencia" (hacia 1904-1905), así como varias obras sobre papel adquiridas por el Meadows en 2018 a los descendientes del artista. Juntos, todos estos trabajos mostrarán cómo Sorolla desarrolló ideas compositivas iniciales en bocetos sueltos, rápidamente transformados en pinturas magistrales a gran escala.

Alonso Berruguete: First Sculptor of Renaissance Spain
(del 29 de marzo al 26 de julio de 2020)

El Museo Meadows y la National Gallery de Washington presentan la primera gran exposición estadounidense dedicada al escultor español Alonso Berruguete, el artista más innovador en la España del siglo XVI. Su trabajo se basó en las tradiciones de su país natal y se refinó influenciado por el Renacimiento italiano, ya que la formación de Berruguete incluyó un periodo en Italia bajo la influencia de Miguel Ángel, entre otros artistas.

A través de su talento natural para la precisión anatómica, el movimiento dinámico y el conocimiento psicológico, Berruguete revolucionó el arte español. Si bien hoy es conocido principalmente como escultor, durante su vida fue ampliamente respetado por su trabajo en una variedad de medios. De hecho, Alonso Berruguete: primer escultor del renacimiento español demuestra la amplitud de la práctica de Berruguete con seis dibujos (casi la mitad de todos los dibujos que se le atribuyen con confianza), tres pinturas (incluidas varias poco conocidas de su período italiano) y veinticuatro esculturas, incluyendo las del retablo para la iglesia de San Benito en Valladolid, ampliamente considerada como la obra maestra del artista.

La exposición, que cuenta con la colaboración del MNE de Valladolid, también presentará un vídeo que da vida a las obras de Berruguete en España que no pueden viajar para ser exhibidas, como las que se conservan en la catedral de Toledo, y abordará la obra de su padre, el célebre pintor Pedro Berruguete, así como la de otros artistas españoles de la época para dar una visión del paisaje artístico en el que operaba Alonso Berruguete.