La selección de casi noventa piezas en Desnudos. Cuerpos normativos e insurrectos en el arte español (1870-1970) reúne pinturas, esculturas, dibujos, estampas y fotografías, procedente de más cuarenta museos, instituciones y colecciones del país, revela cómo el género del desnudo y una nueva visión del cuerpo sirvieron de catalizadores en el cambio de paradigma estético durante la modernidad.

La amplitud del repertorio, la variedad de formatos expuestos y la heterogeneidad de las propuestas conforman un itinerario más estilístico que histórico. Un relato plástico singular que observa la subversión de los principios académicos y el panorama resultante, muy adecuado para la experimentación. En la muestra están presentes desde los virtuosos desnudos académicos del siglo XIX, como estudio anatómico e ideal de belleza -Sorolla, Picasso-, hasta las propuestas más voluptuosas y anticlásicas del XX: en escenas de toilette, del placer voyeur nacido al amparo de la fotografía, otras protagonizadas por mujeres fatales o como motivo plástico figurativo ausente de referentes narrativos.

Una evolución del arte que presenta a individuos que alteran la convención académica del género -la pose, el tema, la unidad, la lección moral-. Y donde irrumpen nuevos cuerpos -desnudos no normativos o de culturas híbridas y periféricas-, que sientan las bases de un escenario inédito, sin centro, liberado de dogmas, del arte contemporáneo. Así, en el arte español de la primera mitad del siglo XX conviven los nuevos paradigmas del desnudo -Julio González, Salvador Dalí- con propuestas más entroncadas con nuestro acervo iconográfico -Romero de Torres, Zuloaga-.

Ante los ojos del espectador se despliega un universo exuberante, donde tienen cabida la belleza canónica y la pulsión erótica -Casas, Rusiñol-, la reivindicación moderna de la forma -Mateo Inurria, Teresa Condeminas- y otros aspectos esenciales de la disruptiva gramática contemporánea, con su propensión al fragmento, a la deconstrucción formal, material y estructural del cuerpo o a la infiltración de estrategias propias de la sociedad de consumo, como el apropiacionismo o el pastiche. Propuestas que abundan en la negación de lo bello y lindan con un arte del cuerpo más performativo.

En definitiva, la exposición plantea, a través de diferentes manifestaciones a lo largo de un siglo de arte en España -incluidas las décadas de dictadura franquista-, un fenómeno de liberación de la experiencia del cuerpo. Un proceso gradual que culmina con ciertas expresiones en las que los cuerpos presentan una materialidad no embellecida por idea trascendente alguna y con la apariencia de objetos inanimados -Juli Ramis, Gregorio Prieto-, o incluso con desnudos en los que el cuerpo no tiene forma -Antonio Saura, Joan Miró-.

Con este proyecto, que podrá ser visitado hasta el 9 de marzo de 2025, el Museo Carmen Thyssen Málaga trata de articular una exhaustiva historia del desnudo en el arte español de los siglos XIX y XX, sino establecer un relato coral -con la desnudez como leitmotiv- en torno a los cambios formales y estilísticos acaecidos en un período fundacional de la modernidad. Del desnudo normativo de la Academia, atractivo, equilibrado y de fácil interpretación, al más exigente desnudo insurrecto, destinado al placer sensitivo, experiencial o reflexivo del espectador.