De lo Efímero. Naturalezas Muertas, Meditaciones, Vanitas y Arte Funerario en las Colecciones del Museo de Bellas Artes de Valencia (Sala Ribalta. Hasta el 8 de septiembre de 2013)

El conjunto de pinturas y grabados que componen esta exposición reflejan una mirada poco usual sobre el tema de las naturalezas muertas centrada, más que en la belleza de las flores o los logros de la naturaleza, en lo transitorio, lo pasajero de su existencia. Se articula en torno a cuatro temas: Naturalezas Muertas, Vanitas, Meditaciones y Arte Funerario donde va creciendo la carga de valor simbólico de lo efímero de la vida.

Naturalezas muertas que reflejan, al mismo tiempo que hermosura, destrucción. Pétalos caídos, gusanos y pájaros que taladran la fruta, hermosos animales muertos. Vanitas, bodegones que incluyen la presencia de lo caduco de los bienes terrenales, naturales o de artificio, ante el paso inevitable de la muerte, presente mediante símbolos más o menos obvios: una calavera, una vela apagada, un reloj parado.

Meditaciones, pinturas donde un santo o un eremita se extasían junto a una calavera humana. Arte funerario, recogiendo las diversas manifestaciones artísticas que celebran la misma muerte; ocasos de personajes históricos o míticos, retratos o mascarillas mortuorias, exequias o traslados, monumentos funerarios, la muerte como el último acto vital, y los fastos fúnebres como perpetuación del recuerdo.

El paso del tiempo, lo efímero, la muerte o la fugacidad de la belleza son tratados también en los textos literarios que acompañan la muestra: citas de Goethe, Quevedo, Bécquer, Shakespeare, Sor Juana Inés de la Cruz o Ronsard nos hacen reflexionar ante pinturas de Ribera, Arellano, Daniel Seghers o José Benlliure.

Las Artes Decorativas en la Donación Orts Bosch (Sala de Tapices. Hasta el 29 de septiembre de 2013)

Con esta exposición se muestra al público una selección de la colección de artes decorativas perteneciente a la generosa donación realizada por Pere Maria Orts i Bosch en 2004 al Museo. Su interés proviene por formar parte de una colección privada mostrando el gusto del coleccionista; y, por otro lado, podemos conocer unos objetos cuya creación fue para uso y disfrute dentro de la vida cotidiana. Así, veremos expuestas una pequeña muestra de muebles, porcelana, tapices, cerámica, etcétera, correspondientes a esta importante donación.

Las paredes de la sala aparecen revestidas por cinco tapices de fabricación belga y francesa. Situado a mano izquierda, veremos un tapiz de manufactura belga, titulado Poseidón y Anfítrite. Los otros cuatro restantes son franceses; tres pertenecen a una serie sobre la Historia de Constantino. Finalmente, y situado frente a la entrada de la sala, veremos La Llegada de Psique al templo del amor. Respecto al grupo formado por la porcelana y cerámica, entre las piezas de cerámica catalogadas como escuela española se encuentran algunas que pertenecen a una de las más reconocidas fábricas de cerámica españolas del siglo XVIII, Alcora (ver enlace), creada en 1727 por el IX Conde de Aranda, Buenaventura de Urrea y Bolea. La Real Fábrica de Loza y Porcelana creó un nuevo estilo y forma de fabricación al renovar la técnica y manufactura con la introducción de técnicas importadas de Francia y que, posteriormente, fueron muy copiadas por el resto de fabricantes españoles. Todas las piezas expuestas fueron hechas tanto para uso doméstico como puramente decorativo, dotándolas de cierta gracia o disfrazando la forma externa con representaciones de animales o flora. Junto a estas piezas se exhiben otras que, importadas de Francia, China o Japón, se pusieron de moda en su época.

Respecto al mobiliario, se muestran dos bargueños de gran belleza y originalidad. Son de fabricación flamenca e italiana respectivamente, y en su realización se han empleado maderas finas, carey, nácar, bronce, etcétera. Dentro de la porcelana se exhibe una pequeña muestra de platos que forman parte de una vajilla, así como platos decorativos, creados exclusivamente para embellecer el ambiente donde estaban situados.