El Ecce Homo y la Dolorosa son obras del siglo XVII y pertenecen, según Valdivieso, al taller de Bartolomé Esteban Murillo, que trató estos temas en repetidas ocasiones. Ambos cuadros conservan los marcos originales que vemos en otras piezas del maestro. Son obras resultantes de la enorme devoción que despertaron estos modelos murillescos en la sociedad sevillana del barroco.

Sobre la hornacina del Ecce Homo de las Penas, en el sotocoro del templo del Santo Ángel, se encuentra esta pintura de San José con el Niño realizada por alguno de los discípulos de Bartolomé Esteban Murillo, concretamente Esteban Márquez según el profesor Enrique Valdivieso. Reproduce los clásicos modelos de Murillo que tanto difundieron sus discípulos en los siglos XVIII y XIX. Encontramos otras obras similares de Márquez en la Colección Frick de Nueva York o en la Diputación de Sevilla.

Proceso de intervención de la pintura Virgen con el Niño (por Julio Alcaraz)

El objeto del presente artículo sobre la intervención llevada a cabo sobre una pintura de la Virgen con el Niño (situ en el museo del Convento del Santo Ángel de Sevilla) es el de exponer los criterios y tratamientos de conservación y restauración a los que ha sido sometida por el conservador y restaurador Julio Alcaraz.

Dicha obra pictórica, realizada al óleo sobre lienzo, guarda similitud con algunas de las últimas obras salidas del taller de Bartolomé Esteban Murillo, posiblemente de Juan Simón Gutiérrez o alguno de los más cercanos al maestro. Una obra del siglo XVII.

La obra se representa con dos escenas, en primer plano, en el centro de la obra, se encuentra a la Virgen sentada sobre un trono de nubes, sostenido por ángeles, con el Niño Jesús en su regazo, apoyando su cabeza sobre el pecho de la Virgen, creando una escena tierna y amorosa de madre e hijo. Miran juntos al espectador, con expresión solemne y sutil de devoción al objeto de su mirada. Mientras, en el segundo plano, la mirada se dirige a la esquina superior derecha, donde se encuentra a Dios Padre bendiciendo.

La Virgen se presenta ataviada con vestido en tonalidades burdeos, manto azul y velo en tonalidades ocres, el paño con el que cubre al Niño es blanco. Los rostros de las imágenes principales se encuentran vivamente iluminadas ante un fondo ligeramente oscuro de estilo tenebrista. Dios Padre se presenta con túnica oscura y manto rojo, sostiene con su mano izquierda la bola del mundo y con su derecha bendice la tierna escena.

Por otro lado, el estado de conservación de la obra era muy preocupante. El soporte se encontraba en muy mal estado de conservación. El bastidor presentaba un preocupante ataque por insectos xilófagos, lo que impedía que pudiera cumplir su función correctamente. La obra había sufrido a lo largo de su historia, al menos, un cambio de bastidor, ya que, el que presentaba era de factura contemporánea, siendo sustituido, muy posiblemente, en el reentelado al que fue sometida la pintura en el pasado. Los bordes perimetrales del lienzo eran inexistentes, llegando a encontrase algunas zonas perimetrales sin sujeción al bastidor.

Los estratos pictóricos se encontraban completamente levantados, en pequeñas cazoletas, crestas y craquelados muy pronunciados, que habían comenzado a desprenderse en zonas como las carnaciones de algunos ángeles o zonas del manto de la Virgen. En zonas puntuales, como el rostro del Niño, se encontraban pequeñas pérdidas pictóricas a causa de un accidente físico por roce. En el perímetro inferior y en el derecho de la pintura se había perdido casi la totalidad de los estratos pictóricos.

La intervención sobre la pintura se ha basado en la conservación/restauración científica, teniendo muy en cuenta su funcionalidad, la cual es de culto y expositiva, por lo que debía de transmitir unos ideales y unas sensaciones que en el estado en el que se encontraba no llegaba a ser del todo posible.

El restaurador, Julio Alcaraz, ha escogido para ello los tratamientos menos dañinos para la integridad de la obra, utilizando los materiales de mayor calidad en el mercado, con las características de reversibilidad, inocuidad y estabilidad con los materiales originales de la obra.

La intervención de conservación y restauración ha ido documentándose fotográficamente antes, durante y tras la intervención realizada, para dejar constancia de su estado anterior, del proceso de intervención y de su estado final tras la misma, evitando en todo momento que se pueda incurrir en una falsificación.

Tras la documentación fotográfica, comenzaron los procesos de conservación y restauración. Se realizó un empapelado de protección y asentado de los estratos pictóricos para poder trabajar con seguridad el reverso de la obra Virgen con el Niño. El reverso se limpió de forma mecánica para la colocación de unas nuevas bandas perimetrales con las que se pudo tensar la obra pictórica de forma correcta en el nuevo bastidor, realizado a medida con dos travesaños, dándole mayor fuerza.

Una vez se llevaron a cabo los tratamientos curativos, se procedió a los tratamientos de restauración (más estéticos y visuales). Para ello se comenzó retirando el empapelado de protección que cubría la capa pictórica. Posteriormente se realizaron diferentes test de solubilidad con el fin de realizar la limpieza química y la eliminación de barnices oxidados de la forma más segura para la obra, quedando para el final el estucado de lagunas, la reintegración y la protección final de la pintura.