La premisa sobre la que la exposición Arte y Gastronomía. La Cocina de la Pintura se fundamenta radica en la importancia que la identidad culinaria posee en el desarrollo de una cultura gastronómica y artística basándose en la interacción entre diferentes técnicas creativas. Es una propuesta que posibilita experimentar y percibir la realidad artística contemporánea a través de la gastronomía con el fin de dotar protagonismo creativo a todos los elementos relacionados con este lenguaje.

La expresión "la cocina de la pintura", señala el comisario de la muestra Fernando Castro, alude a aquellos procedimientos técnicos que hacen que una obra artística tenga, en sentido académico, calidad. Las relaciones entre el arte y la comida tienen que ver, en primer lugar, con el sentido del gusto, con los placeres estéticos. Si bien la forma en la que se "consume" un plato no es la misma en la que contemplamos una obra no podemos dejar de pensar que tanto en la gastronomía como en el mundo de la plástica hay elementos artísticos que permiten establecer puntos de contacto.

El género de la naturaleza muerta ha sido, ciertamente, el que ha establecido el vínculo más importante entre los lujos visuales y los placeres de la buena mesa. Sobre distintas mesas contemplamos manjares, licores, flores y toda clase de utensilios que simbolizan los instintos vitales, pero también la lenta herida del tiempo o el sentido de la vanidad. Los cuadros de naturaleza muerta supusieron un desplazamiento del interés por la acción, puesto que propiamente en esas obras no sucede nada, a las cuestiones compositivas, aunque en un sustrato alegórico se manifieste un deseo de representar lo que propiamente escapa a toda expresión: la muerte misma. Sin duda, este género, tradicionalmente considerado menor, revela un momento de moderna toma de conciencia de lo artístico. Se trata de un arte sedentario o doméstico que repliega a la experiencia estética a la contemplación de la futilidad de los empeños humanos junto a una inequívoca sugerencia del tiempo del placer.

Desde la estética decimonónica al cubismo se advierte un replanteamiento de los modos de representación de la comida, dispuesta sobre una mesa como algo suculento pero intacto. En cierta medida, el arte contemporáneo olvida y, al mismo tiempo, recrea la cuestión del "bodegón" en derivas como la denominada "estética relacional" que viene a mostrar la urgencia de estar juntos o de construir situaciones que nos permitan articular aquella comunidad que está, desde hace tiempo, desobrada.

El género de la "naturaleza muerta" no tiene necesariamente, según Fernando Castro, que llevarnos al desencanto o a la amarga zona del nihilismo. La representación de una mesa llena de objetos y alimentos cuidadosamente dispuestos nos recuerda que existe todavía un lugar donde se puede comer o charlar, donde acaso podamos escuchar una música hermosa o profundizar en el lujo de la amistad. El placer del arte se prolonga en el gozo inmenso que encontramos en la gastronomía: acaso comer sea tan paradójico y necesario como pintar. Dalí no siempre carecía de razón: "la pintura será comestible o no será".

Arte y Gastronomía. La Cocina de la Pintura forma parte del proyecto multidisciplinar Viva Valencia que engloba otras áreas expositivas: Arte y Religiosidad, que se exhibió en el IVAM el pasado mes de febrero (ver enlace), y Arte y Moda, que tendrá lugar una vez concluya la presente muestra.