Se conservan en Sevilla dos interesantes grupos de Martínez Montañés que representan a Santa Ana con la Virgen Niña. El primero de ellos, realizado en madera de cedro policromada (146 cm la santa y 92 cm la Virgen), muestra a la santa conduciendo a María al templo para su presentación. La iconografía, recogida en los apócrifos, hace alusión a la promesa realizada por San Joaquín y Santa Ana, que eran estériles, pero a los que finalmente Dios les concedió una hija: María. Según la promesa, la niña es entregada por sus padres al Templo de Jerusalén, donde es recibida y bendecida por el sacerdote, que la sienta sobre la tercera grada del altar. María permanecería en el Templo hasta los doce años, donde es alimentada por un ángel.

Es obra de madurez de Martínez Montañés, que el 9 de octubre de 1632 recibía el encargo de tallar este grupo escultórico para presidir el retablo que don Francisco Bernardino Palacios tenía en el colegio carmelita de San Alberto, de donde procede también la imagen en madera policromada de San Alberto de Trapani o de Sicilia que se conserva en el Buen Suceso, la cual se halla atribuida a uno de los discípulos de Montañés, el escultor Alonso Álvarez de Albarrán; que en 1627, aproximadamente un año después de esculpir dicha figura, repetiría el mismo modelo en la efigie de piedra que preside todavía la portada principal del Colegio de San Alberto.

Volviendo a la Santa Ana con la Virgen Niña, en 1893 el cardenal arzobispo Marcelo Spínola cedía ambas imágenes al convento del Buen Suceso, donde la Virgen Niña fue mutilada en 1931, reproduciéndola en 1945, a partir de los restos conservados, el escultor Rafael Barbero Medina, que también labró la Virgen del Carmen del retablo mayor y el Cristo crucificado que recibe culto en la epístola para reemplazar a otros destruidos en 1931. El conjunto preside un retablo barroco realizado en 1733 para el Buen Suceso por el entallador José Fernando de Medinilla, con el lienzo de los Desposorios de la Virgen en el ático, pintado por Domingo Martínez.

Ambas imágenes se entregaron en 1633. En la santa, cuyo rostro parece una versión madura de la popular Inmaculada "Cieguecita" de la catedral hispalense, Montañés ya empieza a mostrar algunos detalles propios del estilo barroco del que siempre quería huir, pero del que tomó ciertos elementos en la etapa final de su vida artística. Según Camón Aznar, es figura toda de la mano de Montañés, sin intervención alguna de los miembros que componían su taller. La primitiva imagen de la Virgen Niña tenía la túnica simple y de rasgos verticales, y al parecer, la utilizó como modelo Montañés en otras esculturas que realizó.